她只是为女儿梳好头发，然后打开了客厅里巨大的投影。

她想明白了，现在的她，不该去现场给他添乱，而应该像一个最普通的观众，静静地看着他，在世界的舞台上发光。

上午九点。

能容纳八千人的Z大中心大礼堂，座无虚席。

全球上百家主流媒体的摄像机，长枪短炮般对准了同一个焦点。

路透社的王牌记者安吉丽娜双臂环胸，那双冰蓝色的眸子，如鹰隼般锐利，审视着台上那个男人。

万众瞩目中，祝仁走上讲台。

他没有说任何开场白，只是平静地抬手示意了一下。

他身后那块足以覆盖整面墙壁的巨大屏幕，瞬间亮起。

两幅画，被并列投射其上，震撼了所有人的眼球。

左边，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。

右边，是范宽的《溪山行旅图》。

一西一东，两座艺术史上的巅峰，就这么静静地对峙着。

祝仁的声音，通过麦克风，清晰地传遍了礼堂的每一个角落。

“照相机的发明，引发了西方绘画长达百年的革命，因为它几乎完美地复刻了绘画的记录这一核心功能。

但各位想过没有，如果照相机诞生在千年前的龙国，我们的画家，会感到焦虑吗？”

这个问题，让全场陷入了短暂的思索。

祝仁没有给大家太多思考的时间，便直接给出了那个颠覆性的答案。

“不会。”

两个字，斩钉截铁，充满了不容置疑的力量。

他环视全场，声音陡然拔高了几分。

“因为西方艺术的本质，是一扇窗。

艺术家站在窗前，用科学的、理性的方式，去观察、分析、解构一个客观存在于窗外的世界。

它的极致追求，是无限接近真实的科学。”

“而我们东方艺术的本质，是一扇门。

它邀请创作者与观赏者推开它，走进去，成为画中世界的一部分，去感受、去体验、去神游。

它的极致追求，是回归万物本身的哲学。”